La importancia de la luz en la fotografía

Etimológicamente, la palabra Fotografía viene a significar escribir con luz. Podría pasarme el resto del artículo repitiendo una y otra vez hasta cansarme que la luz lo es todo en la fotografía y con total seguridad no sería suficiente. Hubo una vez en el que yo creí innecesario para un aficionado el flash externo. Era un novato y aun no había abierto los ojos suficientemente.


Al principio piensas que con la cámara y el objetivo es suficiente, que en exteriores siempre hay luz suficiente para disparar y que en interiores apenas vas a fotografiar, que en todo caso con el flash de la cámara te apañas. Con el paso de las fotografías vas siendo consciente de que el ojo humano es una máquina perfecta y donde él ve con claridad nuestra cámara dice que no hay suficiente luz, de que te apetece hacer una fotografía en interior y que la luz es insuficiente. En definitiva vas siendo consciente de que necesitas esa iluminación externa si quieres mejorar tu técnica.
Alguna vez habéis tenido un cielo espectacular el cual habéis querido usar como fondo para un retrato. Si mides la luz del cielo para exponerlo bien es más que probable que tu sujeto quede mal expuesto y viceversa. En estos casos el flash de la cámara puede ayudarnos a iluminar nuestro sujeto para que podamos centrarnos en el cielo y tener un retrato de categoría. Pero estás muy limitado por la potencia y nula movilidad de éste, hay veces en el que hay que sacar el flash fuera de la cámara. Es el caso de este vídeo de Lars Franzen donde podemos ver el resultado de aplicar convenientemente la iluminación de dos flashes externos remotamente al más puro estilo strobist. Evidentemente usa un buen equipo y un adecuado procesado de las fotografías pero sin duda la clave, aquí, es la iluminación.
Las sesiones con iluminación compleja requieren de una preparación previa, una buena idea sería recurrir a aplicaciones dedicadas a crear esquemas de iluminacion. En resumen, tenemos que quedarnos con la idea de que la iluminación lo es todo en la fotografía, que dominarla o al menos intentarlo debe ser uno de los fines de cualquier persona que quiera progresar en este mundo y para ello no hay que escatimar en esfuerzos. Hay que adquirir flashes, por lo menos uno externo de potencia y calidad que haga de fuente principal, luego podemos complementarlo con alguno menor de relleno, pero como digo, todos deberíamos tener al menos un buen flash. Ese es mi consejo.



Y les dejo algunos otros videos muy interesantes sobre iluminación. Si tienen tiempo mirenlos a todos.


episode 25, outdoor portraits #1 from Jim Talkington on Vimeo.












Fuente: http://altfoto.com/

September Issue

El post de hoy no es específicamente de fotografía, en este caso les recomiendo un documental para todos aquellos interesados en la moda ya sea desde la fotografía o afines. September Issue, un documental basado en la directora de la famosa revista Vogue durante la preparación del número de septiembre, realmente es sorprendente ver ese mundo vano y frió para mucha gente pero que tiene una pasion inmersa increíble, esto lo demuestra Anna Wintou.
Los procesos, directivas y relaciones que se realizan alrededor de este gran número que prometió batir records y así lo hizo.
No tiene mucho sentido que se las cuente así que les dejo el trailer, una forma de entender un mundo que muchos entran pero pocos se quedan.

Fototerapia, tratamientos alternativos

¿Deseas mejorar tu estado de ánimo? La fotografía puede ayudarte.

En estos tiempos un tanto difíciles, los profesionales de la salud mental han ido implementando diferentes métodos para tratar a sus pacientes eficazmente, y la fotografía es uno de ellos. Incluso muchas personas con problemas emocionales se han decantado por esta disciplina a título personal, y de hecho no son pocos los fotógrafos profesionales que afirman con toda seguridad que la fotografía ayuda a sanar el alma. Es por ello que a continuación explicaremos algunas pautas interesantes acerca de la “fototerapia”.

Básicamente, esta disciplina se basa en la utilización de fotografías personales y álbumes familiares como catalizadores visuales para evocar recuerdos relevantes, sentimientos, e información contenida en las imágenes, quizá hasta de forma inconsciente.
Para ello, la fototerapia incluye cuatro técnicas básicas: las fotografías del paciente tomadas por otras personas - tanto posadas como espontáneas -, las fotografías tomadas por el paciente, las que se toman a sí mismos, las familiares y autobiográficas; y por último la foto-proyectiva, que consiste en explicar las fotografías sobre la base de que su significado es, al menos en parte, creado por el observador durante el proceso de percibirlas.
Por el momento, nos centraremos en algunos aspectos de la técnica de fotografías tomadas por el paciente. Esta se basa en la premisa de que toda fotografía contiene información sobre la persona que la tomó, ya que su contenido visual muestra lo que fue importante para el ojo del fotógrafo al momento de pulsar el obturador. Además, aún cuando no aparezcan en forma visible, datos como el lugar, el momento, y el por qué de la fotografía dicen mucho de su creador.

Fototerapia: En busca de una vida mejor.

Por otro lado, también es común que se den consignas acerca de qué fotografiar, como ser: lugares y personas de interés, lo que más le gusta hacer, su hogar, familia, mascotas y amigos, un día típico en su vida; o que hasta se toquen temáticas más profundas, como lo que querrían cambiar en el mundo, lo que los hace felices, lo que los entristece o los enoja, las cosas que no pueden decir con palabras, y demás.
La técnica de las fotografías tomadas por el paciente además da atención a las fotos que este guarda - aún cuando otro las haya tomado -, ya que estas también pueden brindar información terapéutica acerca de las cosas que conmueven o importan a la persona, siendo en muchos casos un reflejo tangible de sus pensamientos, sentimientos y recuerdos.

Anna, paciente de la doctora Ellen Fisher Turk

Este tipo de fotografías les permiten observar las diferentes maneras en que otros los ven, y en muchos casos les aporta una imagen de ellos mismos que difiere de la que les devuelve el espejo. Teniendo esto en cuenta, las fotografías son tomadas en forma espontánea sin que el sujeto lo note. De lo contrario, puede cambiar su actitud o comportamiento en respuesta al “ojo” de la cámara.
Por otro lado, el hecho de ser fotografiado a sabiendas brinda al paciente una oportunidad de interacción social basada en ser el centro de la atención - lo cual en muchos casos puede ser evitado por ellos en su vida diaria. Es por ello que este método también suele ser incluido en la terapia, y por lo general sus resultados se contrastan con los obtenidos en el método anterior, brindando interesantes contrastes que pueden luego ser estudiados.

Fotografiar al paciente, una técnica de fototerapia.

Quien parece llevar la voz cantante en la aplicación de esta técnica es la doctora Ellen Fisher Turk, quien trabaja desde hace años con mujeres que tienen dificultades para aceptar su cuerpo - ya sea por trastornos alimenticios, abusos sufridos, o intervenciones quirúrgicas que hayan afectado su aspecto. La doctora suele fotografiar a sus pacientes en blanco y negro, algo que da a sus trabajos una estética muy particular.
Sus sesiones comienzan con la mujer delante de la cámara, normalmente vestida. Luego, esta puede irse desprendiendo de sus ropas al ritmo que desee y al punto que lo decida. Por lo general basta con una o dos sesiones. Por otro lado, las mujeres ponen por escrito sus impresiones acerca de cómo se han sentido cuando eran fotografiadas y luego, al verse en la fotografías.
Si bien la doctora destaca que el momento de verse es como un golpe que a veces es difícil de digerir, los resultados luego suelen ser positivos: cambian su manera de verse. Por ejemplo, quienes sufren desórdenes asociados con la anorexia por lo general toman conciencia de su estado, y se facilita mucho el trabajo de hacer que vuelvan a ingerir alimentos normalmente.
Sin lugar a dudas, la fotografía como terapia es un tópico extenso y mucho ha quedado fuera de estas breves explicaciones.

Referencias
http://www.fotomundo.com/nota.php?id=111

Sven Prim - Su realidad fantastica.

Sven Prim consiguió su primer trabajo publicitario mientras aun estaba en la escuela de fotografía. Directamente después de la graduación consiguió un trato con el Agente Molly Co, se mudó a Estocolmo y comenzó a trabajar como fotógrafo de jornada completa. Desde entonces, él ha colaborado con una lista larga de clientes renombrados como ATG, Aftonbladet, RFSU y el Polar Music Prize.

 Sven se describe como un verdadero loco de la tecnología que gusta crear situaciones extrañas y surrealistas. Algo claramente visible en su creación. El es igualmente experto tanto como fotógrafo asi como retocador y descubrió temprano la oportunidad fantástica que fija la producción puede presentar para crear una dimensión suplementaria en imágenes. Muchas personas piensan que la verdad de una fotografía es comprometida, pero Sven no está de acuerdo en absoluto. El concepto de verdad es completamente subjetivo. Creo que un cuadro siempre es manipulado, independientemente de como es tomado. Cuando el fotógrafo selecciona el tiempo y el lugar para romper un cuadro, la verdad ya está siendo doblada. Soy muy sincero sobre como mis cuadros son creados.

http://svenprim.com/

A días de la 4º Bienal de Fotodocumenatalismo en Tucumán

Como ya les había contado en un POST anterior, la 4º Bienal de Fotodocumenatalismo en Tucumán esta muy cerca. Muchas propuestas fotográficas, talleres y conferencias, si tienen la posibilidad de ir a algunas no se lo pierdan.

 

Para mas información visiten la web, http://www.fotobienal.com.ar

Harold Eugene Edgerton "El Hombre que hizo que el tiempo se detuviera"

Fue un fotógrafo e ingeniero eléctrico estadounidense.
Era estudiante del Instituto Tecnológico de Massachusetts cuando en 1926 había ya desarrollado un tubo de flash que podía producir destellos de elevada intensidad lumínica en tan sólo 1/1,000,000 de segundos. Este invento sigue siendo utilizado en los dispositivos fotográficos de hoy en día y ya que puede también emitir ráfagas de luz repetidamente en breves intervalos regulares, es ideal para usarse como estroboscopio.
Con esta tecnología Edgerton fue capaz de fotografiar cosas como gotas de leche cayendo dentro de un plato y balas que se desplazaban a velocidades de hasta 24,000 kilómetros por hora; resultando en imágenes apreciables por su belleza artística y su valor para la industria y la ciencia.

El estroboscopio es un instrumento inventado por el matemático e inventor austríaco Simon von Stampfer hacia 1829, que permite visualizar un objeto que está girando como si estuviera inmóvil o girando muy lentamente. Este principio es usado para el estudio de objetos en rotación o vibración, como las partes de máquinas y las cuerdas vibratorias. Fue desarrollado en la misma época en la que el físico belga Joseph Plateau daba a conocer su fenaquistiscopio.
Permite encender y apagar luces, en un lapso dado, la cantidad de veces que uno desee. Este dispositivo es muy utilizado en clubes nocturnos y en la producción de películas para dar la sensación de movimientos rápidos.